להתמסר לצבע: איך להרגיש אמנות מופשטת ולא רק להביט בה

 אמנות מופשטת אינה מבקשת רק למשוך את העין – היא מזמינה אותנו להרגיש. בעולם שבו אנו מוקפים במסכים ובאלפי דימויים בכל יום, דווקא ציור מקורי מצליח לעצור אותנו לרגע וליצור חוויה רגשית עמוקה.

 למה אנחנו מפסיקים באמת להסתכל?

 כמה פעמים עמדתם מול יצירת אמנות, הבטתם בה לכמה שניות והמשכתם הלאה?

 קצב החיים המודרני לימד אותנו לצרוך תמונות במהירות. אנחנו גוללים, מסווגים ועוברים לדבר הבא.

 אבל אמנות מקורית אינה נועדה לצריכה מהירה.

 היא מבקשת שנאט.

 שנשהה.

 שנקשיב לעצמנו.

 כאשר מדובר באמנות מופשטת, הצבע אינו רק אלמנט חזותי. הוא שפה של רגש, זיכרון ואנרגיה, וכל אדם חווה אותה בדרך שונה.

 

 צבע הוא רגש לפני שהוא צבע

 ביצירה מופשטת אין משמעות אחת נכונה.

 אותו כחול עמוק יכול לעורר אצל אדם אחד שלווה, ואצל אחר געגוע.

 אדום עשוי להתפרש כעוצמה, תשוקה או התחדשות.

 לבן אינו רק צבע – הוא אור, נשימה ומרחב.

 כאשר אני יוצרת, אינני בוחרת צבע מפני שהוא יפה.

 אני בוחרת אותו בגלל התחושה שהוא מסוגל לעורר.

 לכן כל יצירה ממשיכה להשתנות גם לאחר שסיימתי לצייר אותה – בכל פעם שאדם אחר פוגש אותה.

 העומק שנוצר משכבות

 אחד המאפיינים החשובים ביותר של ציור מופשט מקורי הוא העומק.

 לא מדובר רק בגוון כזה או אחר.

 העומק נוצר מתוך שכבות צבע רבות, שקיפויות, חומר, מרקמים ומעברי אור.

 כאשר מתבוננים מקרוב, מגלים פרטים שלא נראו במבט הראשון.

 העין אינה נשארת על פני השטח – היא נכנסת פנימה.

 זו חוויה שאי אפשר לשחזר באמצעות הדפס או מסך.

 האור הוא חלק מהיצירה

 אחד הדברים המרגשים ביותר באמנות חומרית הוא העובדה שהיצירה אינה נשארת זהה.

 בבוקר היא נראית אחרת.

 בשעות אחר הצהריים היא מגלה עומקים חדשים.

 ובלילה התאורה יוצרת משחק אחר של אור וצל.

 בזכות המרקמים ושכבות הצבע, היצירה ממשיכה להשתנות לאורך היום.

 לכן ציור מקורי לבית אינו רק פריט עיצובי – הוא נוכחות חיה בתוך החלל.

 אל תחפשו להבין. נסו להרגיש.

 בפעם הבאה שאתם עומדים מול יצירה, נסו לשחרר לרגע את הצורך להבין.

 אל תשאלו:

 “מה זה?”

 נסו לשאול:

 “מה אני מרגיש?”

 בחרו צבע אחד.

 עקבו אחריו לאורך הקנבס.

 ראו כיצד הוא משתנה.

 כיצד הוא מתחבר לאור.

 כיצד הוא פוגש את השכבות האחרות.

 לעיתים דווקא ברגע שבו מפסיקים לנתח – מתחילים באמת לראות.

 כך אני יוצרת

 בסטודיו שלי, כל ציור נבנה לאט.

 בשכבות.

 בחומר.

 בזמן.

אני עובדת עם אקריליק, טקסטורות, משחקי אור וחומריות, משום שאני מאמינה שאמנות צריכה להיות נוכחת לא רק לעין אלא גם בתחושה.

 כל תנועת שפכטל, כל שכבת צבע וכל מרקם נוצרים באופן ידני.

 אין שני ציורים זהים.

 זו הסיבה שכל יצירה היא מקורית וחד־פעמית.

איך לבחור אמנות לבית?

 כאשר בוחרים ציור לסלון, אמנות מודרנית לבית או יצירה לחלל עבודה, כדאי לשאול פחות האם היא “מתאימה” ויותר האם היא גורמת לכם לעצור.

 היצירה הנכונה היא זו שאתם רוצים לחזור ולהביט בה גם בעוד שנה.

 זו שמעוררת רגש.

 זו שממשיכה להשתנות יחד עם האור, הבית והחיים שלכם.

 

 אמנות שממשיכה לחיות

 הקולקציות של ד”ר אירנה סנדלר נולדו מתוך האמונה שאמנות אינה רק אובייקט עיצובי.

 היא אנרגיה.

 היא זיכרון.

 היא שקט.

 היא נוכחות.

 כל יצירה נבנית בשכבות רבות של צבע, אור וחומר, וממשיכה להשתנות לאורך שעות היום בהתאם לחלל שבו היא נמצאת.

 זו הסיבה שכל ציור הוא חוויה חדשה בכל פעם שמתבוננים בו.

 מחפשים ציור מקורי שילווה אתכם שנים?

 אם אתם מחפשים אמנות מופשטת מקורית, ציורים מודרניים לבית, או יצירה שתוסיף לחלל עומק, אופי ונוכחות – אני מזמינה אתכם לגלות את הקולקציות באתר.

 ייתכן שהיצירה שתבחרו לא רק תשנה את מראה הבית שלכם – אלא גם את התחושה שהוא מעניק בכל יום מחדש.

 

ד”ר אירנה סנדלר

Contemporary Abstract Artist

Irena Sendler Art Studio